Star
Trek nell’Immaginario Collettivo della TV Generalista Americana
(Ovvero
quanto Star Trek c’è nelle sitcom made in USA)
Di
Claudio Chillemi
Star
Trek non manca mai di stupire per tutta una serie di incredibili record che ha
anellato nella storia della televisione, non solo americana. E’ uno dei
programmi più longevi di sempre; probabilmente è quello da cui sono stati
tratti più spin off; è quello che ha avuto più premi; che conta più fan sparsi
per il mondo…Ma, con ogni probabilità, nessuno si è mai chiesto, quanto Star
Trek c’è nel resto della televisione statunitense, vale a dire in quelle
trasmissioni che non sono Star Trek. Allora, spinti dalla curiosità, ce lo
siamo chiesti noi e la risposta è stata incredibile.
Per
affinità iniziamo dalla serie TV Frasier
( trasmessa dal 1993 al 2004). L’unica affinità palese deriva dal fatto che
è stata prodotta dalla stessa Viacom
che produceva Star Trek; per il resto, sullo schermo televisivo niente è più
lontano della storia di uno psichiatra radiofonico che vive a Seattle
(interpretato da K.Grammer che tra
l’altro ha preso parte alla puntata di TNG
“Circolo Chiuso) da un gruppo di uomini che viaggiano su navi stellari;
eppure, nulla è più vicino a Star Trek di Frasier. Perché? E’ difficile da
spiegare così su due piedi, diciamo che in Frasier vi sono tutta una serie di
citazioni trekker che è faticoso ignorare. Ma questo non basterebbe, vi sono
poi numerosissimi attori di Star Trek che partecipano a diverse puntate di
Frasier, attori importanti da Patrik Stewart a René
Auberjonois; da Brent Spiner a Robert Picardo. Infine, un personaggio
ricorrente di Frasier, Noel Chomsky (l’attore P.Kerr), è un trekker. Ma,
andiamo con ordine è iniziamo dalla citazioni. Star Trek appare per la prima volta in Frasier nel 13° episodio
della prima stagione, quando il nostro trekker afferma: “Sarei disposto a dare
l’autografo del capitano Kirk pur di uscire con una ragazza!”. Ancora il
personaggio di N.Chomsky qualche puntata più avanti dice: “Il capitano Kirk è impazzito ed ha ripreso il
controllo della nave”, riferendosi al fatto che Frasier, malato e delirante per
la febbre, non vuole lasciare la sua poltrona di speaker e psicologo
radiofonico per paura di perdere il posto di lavoro. In questo pulsare di
riferimenti trekker non manca anche una citazione sbagliata (nel 6° episodio
della 3° stagione): “I bisogni di molti contano più di quelli di pochi, come
dice il capitano Kirk (noi, in
realtà sappiamo che è stato Spock, ndr.) della navicella (diciamo astronave,
ndr.) Enterprise”. Come non mancano i riferimenti alla pazzia dei fan, quando
Chomsky fa firmare a tutti i suoi colleghi di lavoro una petizione rivolta agli
autori di Star Trek (Barman e Braga forse? Ndr.) in cui chiede l’introduzione
di un personaggio chiamato Rosniak (da Roz, la donna di cui lui è innamorato,
una delle protagoniste della sitcom interpretata da P.Gilpin, ndr.) che
dovrebbe avere nientepoponimenochè “4mammelle4”. La pazzia di Noel è tale che,
come si dice sempre nella 6° stagione, il tribunale gli ha imposto “di non
avvicinarsi a più di 100
metri dal capitano Kirk”.
Altro riferimento ai trekker e alle convention si ha nella 12° puntata dell’8°
stagione in cui Frasier, per amore del figlio, sbarca in una convention piena
di “folli”. Tra questi, un klingon vestito di tutto punto (anche troppo bene
per essere un fan, ndr.) che gli indica la direzione; e un sempre presente Noel
Chomsky che sfoggia una bella divisa della serie classica. Discorso a parte merita la lingua klingoon.
Nella 9° puntata della 6° stagione, tra Noel e Frasier assistiamo ad un
divertentissimo diverbio. Noel non vuole uscire dallo studio radiofonico e
cincischia parlando del più e del meno:
“Sto ancora lavorando al mio dizionario klingoon/inglese”.
“Ah, davvero? E come si dice arrivederci in klingoon?”, chiede
Frasier impaziente di buttarlo fuori.
“Dipende, se ti riferisci a un superiore…”, prende tempo Noel.
“Noel!”, lo redarguisce Frasier.
“Krish Krash!”, risponde il nostro dandosi alla fuga.
Per tutta la puntata Frasier lo congederà con il classico (?)
arrivederci klingon di cui sopra. Ma il klingon appare in un'altra esilarante puntata della 10°
stagione. Invero, la puntata più trekker dell’intera serie. Raccontiamola.
Frasier deve partecipare ad una cerimonia ebraica che sancisce per suo figlio
Frederick (di madre ebrea) l’ingresso all’età adulta. Il nostro psichiatra,
allora, chiede a Noel, anch’egli ebreo, di preparare un discorso in lingua
semita da leggere durante la cerimonia, visto che lui non la conosce. Noel
accetta, ma chiede a Frasier di procuragli l’autografo di Scott Bakula. Frasier, per tutta una serie di motivi, non riesce ad
ottenere il prezioso autografo del capitano Archer. Noel, allora, per
vendicarsi, scrive il discorso anziché in ebraico in klingoon. Immaginate la
sorpresa del rabbino quando sente Frasier gracchiare in lingua klingoon, ed
immaginate la sorpresa di Noel, quando Frasier per farsi perdonare di non aver
avuto l’autografo di Bakula gli fa pervenire un prop (oggetto di scena
originale, ndr.) davvero straordinario: la parrucca indossata da J.Collins in “Uccidere per Amore”… Tante e divertenti sono le citazioni trekker in Frasier, ma
elencarle tutte è davvero difficile. Più semplice, anche se comunque lungo è
articolato, è parlare dei cammei e delle performance di attori già protagonisti
in Star Trek, che appaiono in questa sitcom. Iniziamo con Virginia
Madsen, l’attrice già apparsa in TNG e in VOY, ha in Frasier la parte di
una bellissima donna in carriera, Cassandra,
che fa perdere la testa al nostro psichiatra per ben 3 puntate (o, nella
finzione scenica, per qualche mese…Ndr.). Cammeo microscopico (appena due
battute) è quello di Nana Visitor
che interpreta una femme fatale durante una festa snob del fratello di Frasier.
Niels (l’attore D.H.Pearce, ndr.). Più consistente è la parte di Renè Auberjonois che interpreta il
professor Tewksbury in 3 puntate
della sitcom. Il nostro “Odo” da di sé un’immagine di grande caratterista,
dando vita ad un personaggio simpaticissimo. Mentore di Frasier, insegnante
universitario di psicologia, Tewksbury è
il classico uomo di mezza età che divorzia e si prende una sbandata per una
donna più giovane, Roz (di cui abbiamo già detto, stralunata e belloccia,
interpretata da una bella P.Gilpin, ndr.). Altro cammeo, ma non di un attore di
Star Trek, ma di un fan di grande fama, Bill
Gates il quale, invitato a partecipare alla 200esima puntata di Frasier,
saluta Noel con il più classico dei gesti vulcaniani. Nell’11° episodio della
9° stagione, appare invece Robert
Picardo, che da vita al proprietario di una società che fornisce sistemi di
sicurezza e che ha con Frasier un piccolo scontro perché i due padri (quello
dello psichiatra e quello del nostro “dottore”, ndr.) sono in forte
competizione tra loro. Nell’10° stagione troviamo Bret Spiner, che risolve una vicenda piuttosto complicata che
interessa l’ex moglie di Frasier, Lilith. Spiner
non pronuncia più di quattro, cinque battute ma il suo accattivante sorriso e i
suoi occhi spiritati, sono di grande efficacia, come sempre. Dulcis
in fundo, Patrick Stewart. L’attore sfodera una
prestazione eccellente nei panni di un direttore d’orchestra gay che si
innamora di Frasier. Ma, andiamo con ordine. Il nostro psichiatra è
appassionato di lirica, pur di non perdere l’occasione di partecipare alle
prove di una messa in scena “eccezionale” cede alle avance del nostro Stewart.
Ne segue tutta una serie di gag e doppi sensi esilaranti che sfociano nella
pubblica confessione di Frasier che ammette di “non essere gay” e di aver
approfittato biecamente dell’omosessualità del direttore d’orchestra per
soddisfare la sua passione di melomane. Episodio degnissimo, interpretato
benissimo dal nostro Picard che non manca occasione per dimostrare quanto sia
bravo e quanto poliedrico. Sono tanti altri gli attori che Star Trek e Frasier hanno in
comune, farne un arido elenco non ha proprio senso, ha più criterio incitare
tutti i trekker ad andare a scoprire Frasier che, come al solito, è stato
bistrattato dalla televisione nostrana, e riscoperto dal satellite. Continuando nel nostro percorso passiamo a Dharma e Greg, esilarante sit com con la brava e bellissima J.Elfman, che narra le vicende di un ricco avvocato che sposa la
figlia di una vecchia coppia di Hippy. In effetti, la serie non dedica molto
spazio a Star Trek (qualche divisa in feste in maschera e piccoli accenni
all’Enterprise), ma tra tutti ricordiamo l’esilarante omaggio che gli autori
fanno alla creazione di Roddemberry, che è forse la migliore citazione tra
tutte quelle proposte in questo articolo. L’antefatto è semplice: Dharma ha un amica, Jenny, e vicina di
casa molto particolare, che esercita sugli uomini una profonda attrazione
sessuale. Un giorno Jenny si presenta a casa di Dharma dicendo:
“Senti, puoi
tenermi il gatto? Devo andare ad una Convention di Star Trek?”
“Oh,
davvero? Sei una trekker?”
“No, ma
adoro gli uomini vergini di 40 anni!”.
In effetti, Jenny, tornerà con un uomo “vulcanico” (nel
doppiaggio, il nostro “vulcan”, diventa vulcanico e non vulcaniano, ndr.) dalla
Convention, con tanto di orecchie a punta. Passiamo a That 70’s Show, straordinaria
sit com ambientata negli incredibili anni 70, con il bravissimo Ashton Kutcher. I ragazzi
che vivono a Point Place, una piccola cittadina della provincia americana,
hanno due miti: Star Wars e Star Trek. Il primo, invero, più del secondo, ma in molti episodi i
protagonisti si travestono da personaggi di Star Trek TOS per impersonare in
sogno come sarà il loro futuro. Davvero interessante questo accostamento tra
Star Trek e il futuro. Il domani è visto con l’occhio dei costumisti della
serie classica e le belle protagoniste dello show sono vestite con le
vertiginose e sensuali minigonne mozzafiato che indossava la nostra Uhura. Per
i ragazzi il futuro è un futuro di belle donne in divise dove la libertà di
costumi (così idealizzata e invocata negli anni Settanta che la serie
racconta…) è diventata realtà. Certo, esilaranti sono tutte le scene in cui questo strano gruppo
di teen ager mettono i panni di ufficiali della flotta stellare e danno vita a
strambe vicende di vita quotidiana dove i loro tic e le loro frenesie prendono
la forma improbabili episodi di ambientazione Trek…Come molto divertenti sono
quelli che prendono la forma di incredibili film di Star Wars, ma questa è
tutta un’altra storia. Passiamo ai giorni nostri e a Perfetti Ma Non troppo. Questa Sit Com
narra le vicende di uno svitato gruppo di colleghi che lavorano in una grande
emittente televisiva. La protagonista è Sara Rue che
interpreta il personaggio di Claude, visionaria e sognatrice, ingenua
provinciale che si trasferisce a New York per trovare lavoro. Claude, in uno
dei primi episodi della serie, introduce subito Star Trek. Sognando, infatti,
una vacanza dal lavoro immagina di andare in Crociera sull’Enterprise, finché una
voce non la sveglia al grido di: “Scendi dal Ponte, sporca Romulana!”. Claude ha quindi Star Trek nella mente e nel cuore e lo utilizza
quotidianamente come quando sparge la notizia che ad una riunione di Condominio
sarà presente Leonard Nimoy per far partecipare i condomini e raggiungere il
numero legale; oppure quando lo utilizza come test per sapere se un ragazzo,
vestito da Kirk, incontrato ad una festa in maschera per Halloween, sia quello
giusto per lei:
“Questa è la divisa del Primo Ufficiale di Star Trek?”
gli chiede sorniona.
“No, è quella del capitano!”, risponde il ragazzo tra lo
stupito e l’offeso.
“Meno male, controllavo se eri un vero trekker!” risponde
Claude tirando un sospiro di sollievo.
Ma in Perfetti Ma Non Troppo un altro personaggio è fan di Star Trek, anche se più volte cerca di
mistificarlo. Ramona, interpretata da Sherri Shepherd. Ramona, donna di colore, è la migliore amica di Claude ed ha una vera
passione per la nostra Uhura. In una festa in maschera, infatti, mette i panni
del nostro bel tenente addetto alle comunicazioni e cerca di attirare
l’attenzione di tutti i maschi presenti, anche se il suo più caro amico la
scambia per “Spock
dalla pelle nera”! Irritata dalla presa per i
fondelli a cui è sottoposta per essere una trekker, qualche puntata più tardi
si lascerà sfuggire una abiura piuttosto imbarazzante: “Una
volta per tutte a me non piace Star Trek, vorrei che non l’avessero mai
prodotto!”. In
realtà, però, non è proprio così. Leggete il colloquio tra Ramona è un suo
pretendente avvenuto qualche minuto dopo lo sfogo di cui sopra:
“E così sono tornato”
“Un poco come quando il
signor Spock tornò su vulcano”
“Ci sono delle analogie,
si. Sei un appassionata di Star Trek?
“E me lo chiedi? Volevo
dire, affermativo, signore!”
“Non credo che a te
piace Star Trek, dici così solo per conquistarmi”
“E’ vero, non so neanche
di cosa parla”
“Potrei insegnarti tante
cose”
“In merito alle
astronavi”
“Non vedo l’ora!”.
E’ la volta di Will e
Grace, divertentissima Sit Com interpretata da Debra Missing ed Eric
McCormack. Durante le sette stagioni trasmesse in Italia non sono molte, ma divertenti e importantissime, le
citazioni di Star Trek. La prima vede protagonista Grace che interagisce con un “pezzo”
della storia Trek, Joan Collins (inutile dirvi in che episodio della TOS appare
la futura protagonista di Dinasty…). La Collins interpreta una grande
arredatrice newyorkese, un po’ vezzosa e un po’ “bastarda ubriacona”, che manda
nel pallone la simpatica Grace (anche lei arredatrice), la quale le si rivolge
goffamente con la frase “Sembro
uno degli sfigati che incontrano il capitano Kirk ad una delle convention di
Star Trek”. Qualche puntata più tardi è Will
che dice a Grace (mostrando il segno vulcaniano) per sottoscrivere un suo
ragionamento “Molto logico signor Spock!”.
Ed è sempre Will che, coinvolto in una partita di calcetto, sport che lui
sconosce del tutto, al capitano della squadra che gli si presenta con “Io sono Kirk, il capitano” risponde
tra il serio e il faceto: “Il capitano
Kirk? Con chi combattiamo per prima con i Klingon o i Romulani?”. Ma è
soprattutto nell’ultima stagione, esattamente nel 18 episodio, dove si tocca l’apice del citazionismo trekker, non solo in Will e Grace, ma in tutte le sitcom
fino ad ora analizzate. Appare in questa puntata, infatti, George Takei, ma non
nelle vesti di un personaggio ma in quelle di se stesso, poco tempo dopo il suo
atto di outing in cui rivelava di essere gay. La puntata si snoda proprio
intorno a questa rivelazione e al profondo significato che i valori della
tolleranza hanno in Star Trek. Will dice molto chiaramente di non essere un
trekker (“E’ da sfigati!!” commenta)
ma di essere un “suluiano”, per
l’incredibile coraggio avuto da Takei nel rivelare la sua vera sessualità.
Raccontare la puntata in tutte le sue sfumature trekker è praticamente
impossibili (“le languide occhiate di
Sulu al capitano Kirk”, per farvi un esempio), ma proveremo a sintetizzare
le parti più significative. Ad esempio una Action Figure di Sulu prodotta dopo
la sua rivelazione di essere gay che tirando una leva dice : “Teletrasportami Scotty che voglio fare
shopping” o “Su questo pianeta c’è
aria respirabile e…Un negozio di Gucci!”. L’incontro vero e proprio con
Takei alterna battute sul mondo omosessuale (“Signor Takei come mai non ha detto a quel tale attore vestito di una
tunica senza spallina: regola i tuoi faser?” e Takei: “Glielo ho detto e lui ha
riso così tanto che gli si è rotta la cintura!”) a profonde considerazioni
su Star Trek, dice Will: “La serie si
basava su tolleranza e accettazione, senza guardare al colore, alla specie o
all’acconciatura. Spock nascondeva le sue orecchie, Uhura la sua femminilità o
Sulu la sua? (magari lui si, ma erano altri tempi) Nessuno, però, su quella
plancia di comando ha mai tradito la sua vera natura!”, risponde Takei
sorpreso: “Era questo il senso della
serie? Allora sono contento di averla fatta”. Pochissime citazioni trekker, ma serie imperdibile per tutti i fan
è Boston Legal andata in onda tra il
2004 e il 2008. S tratta di un altissimo concentrato di personaggi, caratteri e
attori tratti da Star Trek. Iniziando dal protagonista, un sorprendente William Shatner che sfodera, puntata
dopo puntata, performance da attore consumato così importanti da valergli anche
due Emmy e un Golden Globe. In cosa consiste la bravura di Shatner e in cosa
assomiglia il suo personaggio a Star Trek? La bravura è relativa alla sua
immensa capacità di interpretare “uno stronzo rincoglionito affetto dal morbo
della mucca pazza”; mentre la somiglianza all’universo trekker si può mettere
tranquillamente in relazione al fatto che il personaggio di Danny Crane,
impersonato dal nostro Bill, è ciò che somiglia (o potrebbe somigliare) di più
a James Kirk se James Kirk fosse invecchiato fino alla soglie dei 75 anni.
Danny Crane è stato in gioventù il miglior avvocato di Boston (Kirk il miglior
capitano di Astronave); si è portato a letto le più belle donne della città (è
necessario sottolineare il parallelismo con Kirk?); si è circondato di amici
fidati (non sembra la plancia dell’Enterprise?); è diventato famoso per la sua
spavalderia, il suo coraggio e il suo insano amore per le armi e per la guerra
(qui i punti di contatto con Kirk sono talmente tanti che in confronto la
mappatura del genoma umano è una cosa da pischelli).
Ora Danny Crane è vecchio, perde la memoria, si lascia andare ad atteggiamenti
irrazionali e ridicoli, e per citare il
nostro Spock “è sopravvissuto alla sua
utilità”. Vedere il faccione enorme di Shatner che, come sottolinea un
glaciale J.Ryan in una puntata dello
Show, sta per esplodere e ricordare che lui è Kirk, maledettamente Kirk, anche
quando non lo sembra; lascia uno strano sapore in bocca, un misto tra
malinconia, ironia e sana rottura di… nella consapevolezza che tutto prima o poi
finisce anche se ci sentiamo baldi “giovani” alla ricerca dell’isola che non
c’è. Boston Legal è ricco di partecipazioni trekker oltre a Bill Shatner troviamo il nostro René “Odo” Auberjonois che è personaggio fisso nelle prime
tre stagioni. Poi il giudice Armin “Quark” Shimerman, che appare in diverse puntate. Ma anche il
signor avvocato dongiovanni Scott
“Archer” Bakula, Ethan “Neelix” Phillips, ed altri camei di caratteristi che
hanno arricchito le puntate di Star Trek. Per
quanto concerne vere e proprie citazioni ne amiamo ricordare solo due. La prima
ci racconta di Danny Crane e del suo amico fidato Alan Shore che vanno a pesca
di salmoni; ma i salmoni, appunto, sono minacciati dalle “pulci del mare”
chiamate, come ci informa Alan “i
klingon dei mari”, Shatner lo guarda citare Star Trek con la faccia rinco…
insomma, diciamo, rimbambita di Danny Crane e commenta con un sonoro ruggito
intestinale che lascia poco all’immaginazione. La seconda citazione vede Danny
Crane, dopo molti anni passati ai margini della vita legale, ritornare alla
difesa e vincere un processo; innanzi alle telecamere che lo riprendono
trionfante all’uscita da un’aula di tribunale, Shatner commenta la sua vittoria
con un malinconico “il capitano Kirk è
tornato al comando dell’Enterprise”. Seinfeld. Per chi non la conosce è
una delle sit-com più belle e divertenti della TV americana. Dove nulla, ma
proprio nulla, viene preso sul serio. Nella
prima puntata dell’ottava stagione il protagonista, Jerry, consola la famiglia
della fidanzata di un suo amico morta prematuramente, usando le parole con cui
Kirk e McCoy commentano la morte di Spock in Star Trek l’Ira di Khan, e quindi,
poco dopo aggiunge: “Spock muore, lo
avvolgono in un lenzuolo e lo sparano dall’astronave dentro un grosso astuccio
per occhiali”. Ma in Seinfeld le
citazioni non finiscono qua, Jerry
Seinfeld dice all’inizio di una puntata: “Il mio ideale di stanza di soggiorno sarebbe la plancia della nave
spaziale Enterprise, sapete cosa voglio dire: poltrona, schermo gigante,
telecomando, ecco perché Star Trek per me rappresenta la massima fantasia
dell’uomo, andarsene in giro per lo spazio nel proprio soggiorno guardando la
Tv! Per questo gli alieni vanno sempre a trovarlo, perché Kirk è il solo ad
avere lo schermo gigante ci andranno anche venerdì sera, c’è l’incontro contro
i klingon e non possono mancare!”, o in un'altra puntata: “Perché gli uomini preferiscono Star trek?
Oh bella, perché il capitano Kirk ha proprio tutto: una bella macchina da
pilotare, stupende donne in minigonna attorno a lui ed uno schermo gigante con
telecomando, quale uomo desidererebbe avere di più?”. Concludiamo, almeno per ora; anche se sono molte le altre Sit Com
che andrebbero analizzate da 3rd Rock
From Sun dove il nostro Shatner
interpreta la parte di un alieno; a Becker
(“Gli ho regalato un lifiting, una liposuzione, una
depilazione completa, è stata investita da più raggi laser lei che
l’Eterprise”) a Friends, a Tutti Amano Raymond, a…The King of Queens, dove si assiste ad
un dialogo mozzafiato in cui la protagonista della serie (una simpaticissima Leah Remini)
cerca di convincere
un amico di suo marito a sedurre il suo capo, una anziana e affascinante donna,
citando Star Trek:
“Il tuo personaggio preferito di Star trek?”
“Il cavaliere di Ghotos”
“Ghotos? Ma tu assomigli
più al capitano Kirk, che anche se una donna assomiglia a un pesce, se la porta
dietro ad una roccia e fa il suo dovere!”. Intendo?
La complessità del mondo creato da Gene Roddenberry non sta solo nell’incredibile intreccio narrativo, nella capacità di plasmare personaggi che interagiscono magnificamente tra di loro, o anche nell’immaginare “strani e nuovi mondi”; questo, invero avrebbe dato all’universo di Star Trek solo due delle dimensioni che lo rendono così completamente tridimensionale. La terza dimensione è quella dell’etica. Lo spessore che ogni minuscolo granello di sabbia trekker possiede è quello di una coerenza interpretativa della realtà senza pari in tutto il palinsesto televisivo degli ultimi cinquanta anni.
Se iniziamo dalla plancia della prima Enterprise (quella “senza a, b, c, d, ecc…” per intenderci, ndr.) apparsa nella Serie Originale, basta una semplice foto di gruppo per aprire la nostra discussione a mille considerazioni. In pieno rigurgito razzista (siamo negli USA nei pieni anni Sessanta, ndr.) ci troviamo di fronte a una accozzaglia multietnica di personaggi: il bellimbusto americano, il gentiluomo del sud, l’alieno razionale, l’asiatico istintivo, il teddy boy russo, lo scozzese pimpante, la donna di colore africana. Tutti con pari dignità, tutti nella stessa, chiamiamola, barca. Eppure, all’epoca le donne avevano limitate capacità di comando, non occupavano nessuno dei posti chiave della società americana; gli uomini di colore, poi, erano ancora ghettizzati; e l’Africa? Solo un pallido ricordo colonialista. Ma Gene mette una donna di colore africana in una posizione di responsabilità e comando. I russi? Beh! Erano oltre la cortina di ferro. Ma Roddenberry, stimolato all’uopo dalle proteste che venivano da Mosca (almeno così si dice, ndr.) non si lascia pregare e assume il signor Checov in pianta stabile pettinato da Beatles di serie B (dando dignità anche alla protesta giovanile di allora che si materializzava spesso e volentieri con un taglio/non taglio di capelli, ndr.). Gli asiatici? O erano giapponesi (come pare lo sia Sulu, ndr.) ed erano ancora osteggiati dalla maggior parte degli americani per l’allora recente ricordo della II Guerra Mondiale (ne sa qualcosa lo stesso attore che interpreta Sulo, George Takei, la cui famiglia durante la guerra era stata messa in un campo di lavoro dal governo USA, ndr.). O erano cinesi, e quindi comunisti, e quindi avversati dalla maggior parte degli americani. Eppure, Gene non si lascia sfuggire di mettere un asiatico sulla plancia dell’Enterprise. “Statisticamente “, diceva, “la maggior parte della popolazione mondiale è donna e asiatica” (fonte R. Arnold, ndr.), quindi una donna e un asiatico dovevano assolutamente far parte della “sua” avventura nello spazio. Vogliamo parlare poi di Spock, l’alieno? Lo veste dei panni del “demonio” (orecchie a punta, occhi impenetrabili, sopracciglia all’insù, nessuna emozione, almeno così sembra che lo descrivano McCoy e Kirk ne La Mela, ndr.) e quindi, diciamo così, sdogana anche questo stereotipo dimostrando, puntata dopo puntata, che il “demonio” non è poi così brutto come si dipinge. Quindi abbiamo lo scozzese, ubriacone (nell’episodio Con qualsiasi nome sfida un alieno a chi beve di più e vince; nell’episodio di TNG Il naufrago del tempo cerca disperatamente dell’alcool “vero”, e potremmo continuare, ndr.), omaccione di mezza età alla disperata ricerca di un amore ( Dominati da Apollo o Le speranze di Zetar, ndr.) e di comprensione e affetto (Fantasmi dal passato, ndr.). Infine, gli unici due americani della serie che, guarda caso, sono agli estremi della tipologia tipica dell’uomo statunitense degli anni Sessanta, il bullo, gradasso e sciupa femmine (Kirk, ovviamente, ndr.) e il gentiluomo del Sud. Due icone che, lentamente e soprattutto la seconda, sono scomparse ma che allora rappresentavano veramente gli alpha e omega dello spettatore televisivo medio americano.
Ovviamente ciò che Roddenberry realizza nel primo “equipaggio” della sua fulgida carriera televisiva, ribadisce (e in alcuni tratti amplifica) nel secondo gruppo di umani che lui “mette” ad esplorare la nostra galassia. In TNG, apparsa poco più di vent’anni dopo la TOS, fa imbarcare nell’Enterprise un nutrito gruppo di esseri (diciamo umani) che daranno vita a tutta una sequela di intrecci tridimensionali dove l’umanità, la personalità riceveranno spessore dalla coscienza e dalla morale, come nella migliore tradizione trekker. Tra gli uomini del nuovo equipaggio un androide: Data, personaggio che darà vita alla lunga ricerca “dell’essere umano” in tutte le puntate della serie e nei film per il cinema. Quindi, un nemico, un klingon: Worf, che per oltre 11 stagioni ( 7 di TNG e 4 di DS9, ndr.), cercherà un difficile compromesso tra l’essere un guerriero di un popolo che predica l’onore e la battaglia e l’essere un ufficiale della Federazione. Poi un handicappato, un cieco: Geordi La Forge, dotato di protesi e manifestamente impedito, per poi risultare, tra tutti colui che è capace di vedere là dove nessuno ha mai visto prima. E, infine, Picard, uomo dalla gioventù turbolenta, dal carattere timido e introverso, che, quando comanda una flotta stellare, esce fuori tutta la sua risolutezza. Come si vede personaggi a tutto tondo, ognuno dei quali ha un dilemma etico insoluto che si porterà appresso per tutta la sua vita televisiva e che induce lo spettatore a riflettere su argomenti importanti: la diversità, l’handicap, i rapporti sociali, ecc… Potremmo continuare a citare i singoli personaggi che compongono il cast fisso delle altre serie di Star Trek, non lo facciamo perché nella loro creazione Roddenberry non ha messo parola (è morto prima, purtroppo, ndr.); ma i suoi prosecutori non sono stati da meno. Ricordiamo la “terrorista” Kira di DS9 che porta con sè il pesante fardello di una vita vissuta nella violenza; o la costante ricerca dell’umanità di 7 di 9 in Voyager. Tutti personaggi, crediamo, che avrebbero reso orgoglioso il buon Gene della vita propria che la sua creatura aveva assunto.
Ma questo sforzo immaginifico che ha portato Gene Roddenberry alla creazione di una così perfetta macchina interattiva, dove ogni singolo pezzo ha un contraltare con cui litigare, amoreggiare, scherzare, cooperare, nulla avrebbe avuto di buono se non ci fosse stata l’etica della diversità e del rispetto della diversità. Così diversi, agli antipodi (forse Gene è stato troppo ottimista nell’immaginare il futuro dell’uomo, ndr.) del mondo attuale, i personaggi della plancia di Star Trek TOS e di TNG si rispettano e si considerano tutti uguali anche quando la gerarchia militare li distingue. Se un membro sta male, ha dei problemi, tutti gli altri corrono in suo soccorso, si sacrificano per lui, anche fuori dai limiti della logica (ricordate il gioco de “gli interessi di molti valgono più di quelli dei pochi o di uno”, che dopo il salvataggio di Spock dal pianeta Genesis, viene modificato ne “gli interessi di uno valgono più di quelli dei molti”? ndr.) . E’ quindi questo che rende questi caratteri tridimensionali, e del tutto originali nel panorama della Sf televisiva.
L’etica del rispetto reciproco all’interno del microcosmo di una nave stellare, trova la sua naturale universalizzazione nel concetto di IDIC: Infinite Diversità in Infinite Combinazioni. Così come si rispettano i singoli si devono rispettare tutte le infinite diversità del cosmo in tutte le sue infinite combinazioni. Il concetto, leggenda vuole, è stato introdotto da Gene Roddenberry per vendere un po’ di gadget. L’Idic, infatti, è anche una collanina, che Spock dona all’ospite di turno nella puntata La Bellezza è Verità, con appeso un ciondolo che raffigura un triangolo che incide un cerchio. Si racconta che proprio per vendere questo piccolo gadget Roddenberry si sia inventato l’Idic. Fatto sta che, il concetto che sta alla base di questa credenza vulcaniana, è uno tra i più cari ai fan di Star Trek ed uno dei momenti etici più alti della saga. Se si pensa che ancora oggi mal accettiamo le bizze di un vicino di casa o mal digeriamo i modi di fare dei propri familiari (per non parlare degli usi e delle tradizioni di popoli che abitano a poche centinaia di chilometri da noi, ndr.) nulla ci sembra più Utopistico è Irrealizzabile dell’IDIC. Eppure in esso c’è la sintesi di molto del pensiero religioso e filosofico del nostro mondo. Potremmo fare infiniti esempi, da Gesù a Gandhi da Martin Luther King a Buddha, ed ogni esempio sarebbe calzante. L’unica nota stonata è il tempo di realizzazione di questo concetto, perché quattro o cinquecento anni per iniziare a metterlo in pratica ci sembrano francamente pochi.
Ma se l’IDIC universalizza il principio della tolleranza assoluta, Roddenberry non perde di vista quello della tolleranza relativa. Vale a dire il razzismo che nell’America anni Sessanta (come nel nostro mondo, ndr.) imperversava. Già, nel mettere una donna di colore nella plancia dell’Enterprise aveva dato un messaggio importante, ma durante diversi momenti della narrazione non manca di indirizzare stilettate profonde contro l’intolleranza. Ne La Navicella Invisibile (TOS, ndr) Spock riceve ampie “dosi” di odio razziale quando si scopre che i Romulani sono simili ai vulcaniani; un membro dell’equipaggio lo insulta apertamente e lui, fedele alla logica della tradizione vulcaniana non fa una piega: è la ragione, quindi, la risposta più conveniente nei confronti dell’intolleranza? La ragione che manca ai due protagonisti di Sia Questa l’Ultima Battaglia. Chi non ricorda gli alieni bicolore che si odiano l’un l’altro per il solo motivo che uno è bianco dalla parte destra e nero dalla sinistra e uno è bianco dalla sinistra e nero dalla destra? Ci sembra una cosa del tutto assurda e inconcludente che una razza si sia autodistrutta per così poco, eppure il messaggio è semplice, ed è rivolto alla “sua America” che in quel periodo è ancora in preda all’odio razziale. Per confermare tutto questo possiamo citare un altro episodio, ma stavolta di DS9 Lontano, Oltre le Stelle. Roddenberry è morto da un pezzo, ma gli autori di questa magnifica storia immaginano un’America degli anni ‘30/’40 del Novecento, dove uno scrittore di Fantascienza non può essere né nero né donna; dove, anche per pura ipotesi futuribile, non si può immaginare che un nero comandi una stazione spaziale…Il messaggio, anche stavolta è semplice, state attenti è dietro l’angolo, nel futuro un uomo di colore comanderà una stazione spaziale, ma questo è stato ottenuto con il sacrificio di generazioni e generazioni di esseri umani che hanno combattuto per il rispetto reciproco e la parità tra i sessi.
Il rispetto della vita in tutte le sue molteplici forme, così come il concetto di IDIC, è un altro imperativo etico della saga di Star Trek, fin dalla, come dire, ragione sociale dei viaggi dell’Enterprise volti “alla ricerca di nuove forme di vita e di civiltà”. Citare tutti gli episodi che affrontano questo argomento è praticamente impossibile, ci piace ricordarne un paio: Il Mostro dell’Oscurità (TOS, ndr.), La Misura di Un Uomo (TNG, ndr.) e In Carne e Ossa (VOY, ndr.). Il primo è, a ragione, uno degli episodi più belli dell’intera saga. Narra di un essere fatto di silicio, l’Horta, che, per difendere la sua prole, attacca degli uomini in un asteroide minerario. L’intervento di Spock, Kirk e McCoy lo salveranno dal linciaggio da parte dei minatori che cercavano facile vendetta. Il famoso dialogo: “Ha ucciso 50 dei miei uomini”, “E voi migliaia dei suoi figli”, in cui Kirk difende l’operato difensivo dell’Horta che protegge le uova depositate dalla sua specie è manifesto del rispetto della vita. Durante l’episodio ci troviamo di fronte ad uno dei rari casi in cui Spock disubbidisce al suo capitano, perchè questi vorrebbe uccidere l’Horta, mentre il vulcaniano la vorrebbe risparmiare. Alla fine tocca a McCoy con il leggendario “sono un dottore non un muratore” guarire l’essere di silicio dalle sue ferite. Cos’è, dunque, la vita, ci si domanda in Star Trek. E’ pietra (come nel caso dell’Horta, ndr.) ma è anche metallo, ingranaggi e software come nel caso di Data. In La Misura di un Uomo (TNG, ndr.) l’androide protagonista della terza serie targata Star Trek (la seconda è la serie animata, ndr.) deve difendere la sua essenza di essere senziente e per questo vivo, davanti a un tribunale federale che lo vorrebbe relegato al grado di “strumento”. La difesa di Picard è sentitissima fino al verdetto finale che accoglie l’istanza sulla “vita” di Data. Ciò che è vivo è ciò che ha consapevolezza di sé, e Data ha una profonda consapevolezza di se stesso. Continuando su questa falsa riga in Carne ed Ossa, bellissimo episodio doppio della Settima stagione di Voyager si affronta un altro quesito. La vita è pietra (e quindi può essere qualunque altro materiale, ndr.), è meccanismi e software, ma può essere fotoni e campi di forza? Un ologramma può essere vivo. Il personale ammutinamento dell’MOE della Voyager per andare a seguire una nave di ologrammi che chiedono l’autodeterminazione ci dà una risposta in parte ambigua ma eticamente condivisibile: se un ologramma è vivo lo è per autodeterminarsi ma anche per pagare di persona i suoi errori. La vita prevede onori ed oneri, ed uno di questi è la responsabilità per ciò che si compie. Qualche episodio dopo, infatti, sempre in Voyager nell’episodio L’Autore, L’Autore, l’MOE rivendica il diritto di essere l’autore di un romanzo olografico. Secondo le leggi della Federazione, infatti, un autore di un’opera d’arte non può essere un ologramma. Alla fine la sentenza non stabilirà se l’MOE è o non è un essere umano, ma farà di più, sancirà che comunque è un artista ed ha quindi la piena libertà di stabilire se una sua opera può o non può essere pubblicata. La vita è, quindi, per l’etica di Star Trek un insieme di fattori che hanno poco a che vedere con la biologia (nasce, cresce, si riproduce e muore, ndr.), ma più che altro con la coscienza di sé, la capacità di autodeterminarsi, di crescere interiormente e poi, alla fine, anche quella di riprodursi e di morire.
Strettamente legato al concetto di vita sta quello dell’amore e della sessualità. In Star Trek vi sono diversi episodi che affrontano questi temi: da quelli scanzonati e dongiovanneschi che hanno come protagonista Kirk o il più giovane Riker; a quelli più profondi e coinvolgenti che troviamo in TNG (Amore e dovere, ad esempio, ndr.) o in Voyager (la storia d’amore tra Janeway e il suo compagno in Forza lavoro, ad esempio, ndr.). Ma è in DS9 e nell’episodio Riuniti (Quarta Stagione, ndr.) che Star Trek vince tutti gli stereotipi del tema e proseguendo nei concetti già espressi in “Diritto di Essere” affronta il tema della omosessualità, senza mai pronunciarlo. Il fatto che l’omosessualità non venga pronunciata non è, si badi bene, per discrezione, ma per rendere ancor più evidente un semplice e banale concetto “essere omosessuali non significa nulla di nulla: è un modo di essere come un altro”. Spieghiamo meglio accennando alla storia: come i trekker sapranno il popolo dei Trill vive in simbiosi con un essere vermiforme che, ad una certa età, gli viene innescato nel ventre. I Trill umanoidi vivono la vita media di un umanoide, il simbionte può vivere diversi secoli, quindi un simbionte che passa di corpo in corpo trasmette di cervello in cervello tutte le esperienze pregresse che ha fatto in tutte le vite che ha vissuto come ospite di un umanoide. Ma allora, se marito e moglie che si sono amati e poi sono morti, si rincontrassero ospiti di corpi diversi, potrebbero continuare ad amarsi? Secondo la legge dei Trill no. Eppure Jadzia Dax, (donna e che donna, ndr.) protagonista di DS9, Trill, incontra la sua vecchia moglie e la rincontra in un corpo di donna, e scopre di essere ancora innamorata di lei. La geniale intuizione degli sceneggiatori è quella di sostituire il tabù di un rapporto omosessuale con un altro, il tabù dei Trill di non potersi riunire con mariti, mogli, amanti avuti nel passato. Nessuno dei personaggi di DS9 pensa solo per un attimo che Jadzia e la sua vecchia moglie non possano stare insieme perché sono due donne; ma, i Trill presenti nella storia guardano a quella relazione come qualcosa di sconveniente e scandaloso perché riunisce due persone che un tempo erano marito e moglie! Un paradosso che fa sorridere ma che sottolinea ogni società ha i suoi tabù, e come ogni tabù ha le sue illogiche conseguenze. Questo episodio fa coppia con uno più vecchio, di alcuni anni prima intitolato L’Ospite apparso nella Quarta Stagione di TNG. Qui, la dottoressa Crusher innamorata di un Trill maschio, scopre, alla fine dell’episodio, che per quanto ami quell’essere non può amarlo se poi la sua essenza, il suo simbionte, viene trasferito in un corpo di donna. La rinuncia che fa la dottoressa Baverly ammettendo con fatica di “non essere pronta” a tali cambiamenti, è drammatica e sofferta e fa il paio con la passione che invece travolge Jadzia e la sua vecchia fiamma in Riuniti.
Cambiando completamente argomento, parliamo dei rapporti con altri pianeti e altre civiltà. Se è vero che la principale missione dell’Enterprise è quella di andare alla ricerca di nuove forme “di civiltà”, è anche vero che questa ricerca è rigidamente regolamentata. Nella serie classica, infatti, sentiamo parlare di PRIMA DIRETTIVA. Si tratta della “più sacra delle nostre leggi” dirà poi Picard in TNG. Di cosa si tratta? In una parola alle astronavi della flotta stellare e, in generale, ai membri della Federazione Unita dei Pianeti è proibito interferire nella sorte di mondi e pianeti alieni se non si è esplicitamente invitati a farlo. Esiste poi un’estensione della PRIMA DIRETTIVA, che vuole la non interferenza per tutti i mondi pre-curvatura (vale a dire per tutti i mondi incapaci di viaggiare a velocità maggiori della luce, ndr.). Questo concetto è stato alla base di decine di episodi di Star Trek; la sua applicazione e la sua mancata applicazione hanno fornito agli sceneggiatori della saga, materiale per rendere tridimensionale ogni singolo personaggio, per dare alle storie un afflato epico di rara intensità, per imporre allo spettatore di “pensare a ciò che sta guardando”. La prima è più importante questione che, praticamente tutti i capitani hanno dovuto affrontare è: si deve applicare la PRIMA DIRETTIVA nel caso in cui un intero pianeta e un’intera razza rischiano di scomparire? Le risposte sono state disparate. Sia nella TOS che in TNG Picard e Kirk hanno aggirato la prima direttiva, l’hanno piegata e, nella sostanza, non l’hanno sempre rispettata. Citare tutti gli episodi in cui questo avviene è praticamente impossibile oltreché inutile (anche perché se state leggendo questo articolo siete dei fan della serie e quindi più che informati sui fatti, ndr.), quello che invece vale la pena dire è che questo concetto nasce nella mente di Gene Roddenberry negli anni Sessanta, in piena guerra del Vietnam, continua in TNG durante la guerra del Golfo, e perdura fino ai primi anni Duemila durante l’attacco preventivo contro l’Iraq. Questo non vi dice nulla? Tutte guerre in cui la PRIMA DIRETTIVA è stata bella che violata, ed era stata anche violata quando gli stati Occidentali con gli USA in testa avevano venduto armi a questi paesi (la vendita di armi o di tecnologia a pianeti pre-curvatura o similari rappresenta una violazione della PRIMA DIRETTIVA…Almeno in Star Trek, ndr.). Può essere un caso che Roddenberry si inventi questa PRIMA DIRETTIVA così articolata proprio quando l’opinione pubblica statunitense inizia a protestare per la lunga permanenza in Vietnam? Può essere un caso che nell’ultima serie di Star Trek, Enterprise, si parli di una razza, gli Xindi, che “per non saper né leggere né scrivere” uccidono Sette Milioni di Terrestri in un attacco preventivo (avevano saputo che i terrestri avrebbero a loro volta distrutto il loro pianeta, ndr.) che tanto assomiglia a quello lanciato dagli americani in Iraq? La PRIMA DIRETTIVA però non si ferma a questioni come “la salvezza di un pianeta” o a conflitti interplanetari. Va oltre, riguarda anche usi e costumi dei popoli. In Diritto di Essere (TNG stagione 5, ndr.) Riker (il secondo ufficiale di Picard, ndr.) si innamora di una donna androgina di una società che non ha distinzione di sessi in quanto procrea tramite fecondazione artificiale. Il quesito che si pone è semplice. E’ giusto minare le basi di una società (belle o brutte che siano, almeno così come ci appaiono a noi, ndr.)? Secondo Picard fare questo viola la prima direttiva, sconsiglia quindi il suo primo ufficiale a proseguire la relazione o, ciò che è peggio, a innescare una rivolta sociale in un pianeta straniero. E’ una posizione giusta? Quale corrispettivo ha nella nostra società dove si organizzano marce contro il velo delle donne mussulmane o si penalizzano genti che hanno alla base del loro modo di vivere il nomadismo, come i ROM? Il messaggio che Gene Roddenberry, e i continuatori della sua opera vogliono dare è semplice: non c’è un modo giusto di vivere ed uno sbagliato; esiste il nostro modo di vivere e quello degli altri. Il modo di vivere degli altri può anche essere brutale, incivile e discriminante; ma, ogni società deve trovare da sola il bandolo per uscire dalle proprie storture in un atto di maturazione lenta e inesorabile che deve essere compiuta con i propri mezzi e le proprie convinzioni.
ontinuando a parlare di Etica e rapporti umani e sociali non possiamo dimenticare Giustizia Sommaria uno degli episodi più belli e significativi di Star Trek TNG. In sintesi si parla di una persecuzione legale nei confronti di un individuo sol perché questi ha un avo romulano. La persecuzione, la giustizia che rifiuta se stessa dimenticando tutte le principali garanzie dell’imputato, l’intolleranza, vengono qui tutte al pettine della profonda morale del capitano Picard, il quale pronuncia uno dei più importanti monologhi della saga: “al primo anello la catena è già formata…”, quando per la prima volta ci si dimentica delle più sacre delle leggi: le garanzie costituzionali (la libertà dell’individuo è inviolabile, ogni individuo ha diritto ad un processo giusto, ogni individuo ha il diritto di essere giudicato dai suoi pari, e così via ndr.); già da questa prima volta si forma una catena che non si può più spezzare. La Federazione Unita dei Pianeti non usa fare, sottolinea Picard, giustizia sommaria dei suoi cittadini. Picard ha un così profondo senso della morale e dell’etica che sembra un personaggio antico e moderno ad un tempo. Lui, militare di carriera, dirà in un episodio (La Figlia di Data, ndr.) “esistono momenti nella vita di un uomo in cui una persona dotata di buona coscienza non può semplicemente obbedire agli ordini”; il che significa, che là dove le istituzioni non arrivano a far rispettare la morale e l’etica, il singolo individuo può ergersi a difensore dei principi più sacri della civile convivenza. Un altro episodio giudiziario chiarisce ancor di più la questione. Si tratta de Il Processo tratto dalla seconda stagione di DS9. Qui, il capo O’Brian viene sottoposto ad un processo cardassiano; proprio per dare allo spettatore l’intensa sensazione di quanto tale popolo sia diverso da quello federale, gli sceneggiatori mettano a punto l’idea che a Cardassia la sentenza venga emessa e resa pubblica prima del processo, e il processo serve solo a far vedere quante e quali prove schiaccianti sono state raccolte contro l’imputato (rivestendo, quindi, una valenza puramente propagandistica, ndr.), in una parola il processo non può cambiare la sentenza. Il giudizio e il pregiudizio, la necessità che in una società civile le garanzie giuridiche siano difese a spada tratta (Picard, ndr.) e che non ci sia un pregiudizio che infici la sentenza (come nell’episodio di DS9, ndr.).
Seguitando su questo argomento e ampliandolo ad un contesto molto più ampio che affronta la legalità della guerra e dei conflitti tra le nazioni, nostro punto di riferimento non può che diventare DS9, dove due episodi saltano subito all’occhio. Inter Arma Enim Silent Leges (settima stagione, ndr.), vale a dire “In guerra le leggi tacciono” (Cicerone, ndr.); e La Coscienza di Un Ufficiale (sesta stagione, ndr.). I due episodi sono accumunati da una domanda: cosa si può fare per vincere una guerra? Se “il bene” si accorge di star perdendo la sua eterna lotta con “il male”, può agire ignorando le leggi e la morale pur di vincere? Cicerone, duemila anni or sono, aveva già dato la risposta: è inutile cercare la legge in tempo di guerra, essa tace, è muta, inerte ed inefficiente. E allora? Allora bisogna fare un patto con il diavolo, scendere a compromessi. Sisko (in La Coscienza di un Ufficiale, ndr.) abbandona ciò che ritiene la sua convinzione più sacra pur di fare entrare in guerra i Romulani contro il Dominio, diventando complice inconsapevole di un delitto. C’è qualche rimorso in lui? Ovviamente sì, ma lui sa che vivere tutta la vita con la coscienza macchiata da un terribile delitto può essere il prezzo giusto da pagare pur di liberare il Quadrante Alpha dalla terribile minaccia del Dominio. Durante la guerra tutto è permesso, non vi sono vie facili per le coscienze elevate, e il sangue lorda tutte le mani, anche di chi non combatte. Ecco perché, le guerre non andrebbero fatte.
Ma, durante le guerre, oltre che le leggi, possono venir meno anche le libertà civili. Di grande attualità è il tema che gli autori di DS9 affrontano nell’episodio Il Paradiso Perduto (quarta stagione, ndr.). La Terra minacciata dal dominio viene portata sull’orlo della legge marziale da un gruppo di fanatici militaristi della flotta stellare. Sul momento Sisko sembra condividere l’inasprimento delle misure di sicurezza che servono a proteggere il nostro pianeta dai Cambianti; poi, però dopo un contrasto con il padre fa tesoro delle parole del suo genitore: “Se i fondatori vogliono distruggere il nostro paradiso, la Terra, devono venire qui a sporcarsi le mani, io non lo farò per loro”. Un messaggio chiaro, leggi restrittive delle libertà personali fanno solo il gioco di coloro che vogliono terrorizzarci (non riconoscete lo schema: terrorismo – leggi sulla sicurezza - limitazione delle libertà personali? Ndr.). Alla fine dell’episodio, infatti, un cambiante sotto le mentite spoglie di O’Brian chiede a Sisko: “Quanti Cambianti pensa che ci siano sulla Terra in questo momento? Quattro, solo quattro…”, e il terrore per solo quattro cambianti ha portato il pianeta alle soglie della legge marziale. Nulla, quindi, deve convincerci a rinunciare a ciò che abbiamo faticosamente conquistato: la libertà personale e quella civile.
Vera rivoluzione copernicana, in seno alla fumettistica di fantascienza, è la nascita, di Superman, pubblicato nel 1938. Al contrario dei suoi predecessori, Superman non è un essere normale in un mondo immaginario, ma un essere immaginario in un mondo normale. Non si tratta, ovviamente, di una novità assoluta; anche come supereroe Superman ha diversi predecessori; ma mai nessuno ha avuto un impatto così determinante nel mondo nel fumetto, e della fantascienza a fumetti.